最近恰逢Taylor的巡演电影上映，我正在细品Taylor的冬季特别专辑《Evermore》（where 泰勒民俗两专的叙事真的很美也很有趣，分析歌词有种读侦探故事的体验--读者能从许多点点细节与意像中勾勒出Taylor想讲述的细腻丰富的情节故事）。

欣赏之余，不经意间点开Gracie Abrams 的新专《Good Riddance》，惊觉两张专辑编曲风格的相似—蕴含冬季的细腻流畅，既伴随着叙事起起伏伏，又起着恰到好处的叙事辅助作用--不像一些流行乐靠一段bridge或hook喧宾夺主，而是用贯穿全曲的riffs紧密结合着叙事。果不其然，两张专辑都是Arron Dessner操刀，这位近年才爆火的音乐制作人，正在给当今的流行乐注入新的风格。

对于Gracie而言，《Good Riddance》与她先前风格很不同。刚发布的时候我甚至有点惊讶，正如上面所说，这张专辑少了很多她之前作品讨好听众的技巧，不加细品地随意地听下来甚至没有一首能够让听众马上爱上或记住的歌曲。或许是金牌制作人给她的勇气，如此风格变化（用Gracie的话来说拍，这是从洛杉矶到纽约长池录音室的转变）对于新艺术家的首张专辑而言，有点大胆。

其实细品之后，真的能够理解为什么Gracie敢推出这样一张专辑。首先，就是她歌词的情感表达是极其粗暴地诚实与直接，情感的独特与细腻是她的王牌，专辑中充斥着复杂又矛盾的微妙情感，这种情感通过艺术家完全独特的个人体验准确地捕捉到（我觉得是专属i人体验并捕捉的情感），是其他任何艺术家无法复制的，是Gracie整张专辑的根基。这些情感不是Ed Sheeran 之流靠想象并复述烂大街的爱情故事能够表达出来的。其次，Gracie自己则通过微妙的声音将这种情感细腻地演绎出来，专辑里几乎听不到大白嗓，每句歌词都是Gracie饱含深情的技巧演唱，与Aaron的细腻的编曲相得益彰。最后，也是相当重要的，就是Aaron看似全曲简单riffs但填充着大量细腻细节的编曲，特别是Aaron的拿手好戏--吉他🎸riffs--在Gracie与Aaron同台现场表演中，现场仅有Aaron的吉他和Gracie的vocal，除此之外没有其他乐器，就能够把这张专辑的精髓展现出来，可见Aaron编曲的简洁细腻。

总之，《Good Riddance》不是我最初以为的一位金牌制作人带飞一位资源丰富的新人艺术家的故事，而是两位在各自新领域进行尝试的艺术家找到彼此，拿出各自所长，并相互羁绊、学习与成长，最终制作出一张年度最佳专辑的故事。如今，Gracie不负众望地凭借《Good Riddance》获得了格莱美最佳新人奖提名，Aaron也曾被认为是年度最佳非古典制作人提名的有力竞争者。

抛去这些华丽的奖项，而对我而言，这张专辑应该是2023年最适合i人在冬季聆听的专辑。此外，位于纽约的长池录音室也被列入我最想体验的创作环境之一。